｜台北展覽｜塩田千春 - 顫動的靈魂觀展心得
禮拜六和朋友一起去看了塩田千春的作品展，本身對塩田千春並不算了解，純粹是一位學藝術的朋友轉發展覽訊息才知道的。當時被紅色絲線的作品吸引，就決定去看看。
上次看了雙年展後，覺得沒有導覽不太能理解作品的涵義。這次也有些擔心作品難以理解，而感到惋惜。幸好朋友上網先做了功課，每件作品旁都有簡單的介紹，線上也有導覽，想看紙本的話，入口處旁的商店也有賣導覽(50元/本)。
在IG發了照片後，最多朋友問我的問題是「排很久嗎？」，這個問題在我們從圓山捷運站前往北美館的路上，朋友也跟我討論過。她說她在查詢的時候，看到有人說昨天排隊排很久。滿幸運的是，我們當天的狀況大約只排了15-20分鐘就入場了。
展場分成11區，逛下來差不多1小時半到2小時左右。裡面大部分都可以拍照，但禁用自拍架跟閃光燈（唯有舞台設計作品區完全不能拍攝）。
從小即對藝術有濃厚的興趣
觀覽動線就像是看著塩田千春的成長，從小她就對藝術充滿興趣。有她5歲時期的繪畫，也有高中時期的油畫作品。當時覺得這麼久的東西能保存至今很厲害，但也象徵著她從小對於繪畫深感興趣。她在德國時，有三個作品令人印象深刻：
一是牛骨+雞蛋的作品
令我震撼的原因在於她運用了很特殊的材料，且一一處理了那些骨頭。
二是全裸在泥濘中翻滾
她的行為藝術作品靈感來自於從日本遠赴德國，對家鄉的那股思念，有如身陷泥淖中，無法輕易離去。
三是她把自己變成畫作
她夢到自己成了一幅畫，把自己潑上紅色的顏料，站立於畫布前，彷彿自己就是一幅畫。
皮膚會記憶
她認為每項物品都有記憶，這樣東西擁有過多少個主人，就會有多少的記憶。她認為皮膚是感受很重要的一部分。她做了一件洋裝，將其沾滿泥濘，然後再用水不停地沖刷。後來她將洋裝改成13尺，並於日本展出。
她很享受每次準備展覽的過程，但只要展覽一結束便會覺得內心空虛寂寞無比。但只要休息一段時間後，又會有新的靈感上門，她又會積極地投入創作中。
大量運用絲線
她的作品運用了非常多的絲線，主要以紅色與黑色為主，分別有不同的象徵。密密麻麻的絲線就像錯綜複雜的網絡，從人的出生至死亡就如絲線般，有許多事物不斷交織而成。
帶有記憶的老東西
她非常喜歡二手物品，她認為每個東西與其擁有者有著共同的記憶，這讓她覺得非常特別。這讓我想起了玩具總動員，每個玩具的主人都會長大，被保存良好的玩具會輾轉到別的孩子身上，他們都有著不一樣的故事與回憶。有時候買了二手書後都會想著是怎樣的人也看過了這一本書。
開過無數的展覽
某區的牆上密密麻麻記錄了她開過的展覽與年份，數量之多讓我非常震驚。
並沒有一一地記錄每個細節，但我覺得這個展真的很值得去看。表達的方式有很多種，對於人生的議題探討不一定是透過口說或是文字，也是可以透過藝術去表達。我對塩田千春的作品最大的感受，就是會讓人很深刻。能觸發非常多的感受，不僅是另類、有趣，有些甚至會讓人感到不安與害怕。
★ 2021/05/01 - 2021/08/29 (09:30 - 17:30 週六09:30 - 20:30)
★ 北美館一樓1A~1B
★ 全票30、半票15
★ 入場請記得攜帶身分證，以便實名登記
