倒數2天!!今年必看的塩田千春《顫動的靈魂》藝術展
最會用紅線說故事的日本當代裝置藝術家「塩田千春：顫動的靈魂」個展，終於移師臺北市立美術館，這次展品包含畫作、錄像、舞台設計圖稿及大型裝置等作品共計100多件，由塩田千春老師親自來台佈展，也是迄今世界規模最大的個展。
北美館不得不稱讚它是CP值最高的展館，這種國際級的藝術展覽，全票竟然才30元，傑森大大與友人用臺北通購買還打折只要28元，不過要注意的是，因應疫情考量，參觀採取網路預約制，不開放候補與現場買票，看展前需要先線上預約唷!!
預約連結：https://forms.gle/ZFKgR38HH8uSL2is9
不確定的旅程
塩田千春最經典的紅色毛線裝置藝術作品，展場中的鐵船，述說著塩田幼時坐船從大阪往返高知回爺爺奶奶家，在浩瀚海洋中，面對危險恐懼與人類自身的渺小。
塩田的作品中經常可以看到紅色毛線，是因為她認為這種媒材，時而緊繃、時而斷裂，卻又糾結的錯綜複雜，與人與人之間的人際關係相似，這也是她樂於作為創作媒介的原因。
成為畫
塩田在大學時，夢見自己成為一幅畫，醒來後她將其化為實際作品，用身體浸淋紅色瓷漆創作，這些顏料相當難清洗，也對鹽田的皮膚造成傷害，全身的刺痛宛如烈火燃燒，但塩田認為這才是她對於畫作所表現的認同。
外在化的身體
塩田在經歷癌症病痛復發後，開始不斷思考生死命題和靈魂與身體的關係，她運用自己手腳的青銅翻模，結合紅線與皮革，藉此表達身體四肢與心裡的對話。
靜默中
除了紅線外塩田也有黑線的作品，塩田9歲時鄰居家發生火災，遺留下一台焦黑的鋼琴，這台她曾觸摸過的鋼琴雖然再也無法發出聲音，卻透過黑線的延伸，將無形的音樂表現成形體，讓回憶與聲音不曾消失。
繫著微小記憶
塩田將從小收集的迷你物件以線材聯繫，很多都是她過去作品用到的東西，像是鋼琴、床鋪、椅子、洋裝等，這些似乎都有著關聯性，表達人與物件和回憶的關係。
集聚—找尋目的地
這個令人驚豔的巨型的裝置作品，是塩田運用在柏林跳蚤市場收集回來的400個行李箱創作完成，其中以紅線懸置的部分行李箱會動，代表人不同的的心情、生活與回憶，與即將啟程的感受。
其實上述這些作品都只是這次塩田千春《顫動的靈魂》個展中的冰山一角，展品豐富程度真的值回票價，有興趣的朋友非常推薦參觀，如果真的預約不到也沒關係，下面提供3種不用到現場也能認識塩田千春這位藝術家與她精彩作品的方式。
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